《恶作剧之吻》展览会

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金画筒：能谈谈自己的经历吗，什么原因使你走上创作之路的？
郭竞雄：我以前是做新闻的。中国的新闻界是难说真话的。我有真话想说于是就离开了那里。后来进入了教育业，我不喜欢以教育别人的幌子骗钱，我愿意和更多的年轻人交流于是离开了那里。在大学教书，在报社做编辑，这都是很多中国人羡慕的职业，我可以在任何一个环境下老守田园，但我想成为一个战士，就放弃了那些,站到了市场的最前沿，什么也不要的摸石头过河。
金画筒：在你这些年的职业经历中，有什么感受？
郭竞雄：我是一个喜欢画画的人，这很放松也让我真实。我也是喜欢思考的人。艺术和哲学最近，哲学是走向宗教的阶梯。再纯熟的技术也要用思想来驾驭才有价值。才有吸引力。有思想而没有技术手段，就是用一个哑巴当婚礼司仪。在中国的插画作者中，我发现很多人喜欢回避问题。画自己会画的，绕开自己不会的，听到赞扬骄傲得不行，遇到批评就反唇相讥。这都是不健康的。其实人生是一个过程，谁都是从涂鸦开始一步步走来的，谁也不是一下子就被大家认可的，谁也不比谁有才，只有谁比谁勤奋，不要在意一时一事的评价。今天的好明天未必好,在困境中进步所取得的快乐远比鲜花和赞扬中取得的快乐更真实与酣畅。
金画筒：最新创作的《12生肖》系列作品很具特色，这是一部商业作品吗？个人创作与为商家创作这两者是否冲突很大？
郭竞雄：这是一部商业作品，是应美国一家出版公司的邀请，制作的一组叫《印象东方》的画册。当然这是一部比较新锐的认知。不是那种传统意义上。所以选择的是类似COMIC的画风。至于说商用与创作是否有冲突？在最初你的作品风格不被大家所接受时是要改变自己，迎合市场的，我想这也是学习的过程。当你形成固定的风格，就看商家是否有敏锐的眼光来打造你了。在欧美，商业与艺术的距离我认为不是很大。流行趋势的更迭也不会很快，例如，2007年美国唱片销售最好的还是猫王。漫画排行最高的还是超人，他们的一个流行可以几十年。欧洲也是如此。但在日本就不同了，三年势必有一种画风倒下，一种画风兴起。然后几年一次循环。中国还没有形成这些，我觉得对中国插画行业冲击最大的是网络。
金画筒：前段时间听说你受邀参加了美国漫画展，并且与美国插画协会有接触,能和我们谈谈此次美国之行的感受吗？
郭竞雄：我在美国生活了半年，感受很多，没有办法一一说清。就插画而言，我想我们有很多值得学习的地方。有两个大的方面，就绘画风格来讲美国的插画业包容了很多种风格，无论是传统的油画的，水彩画的，现代实验性的先锋派，还是电脑CG的，手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有,并驾齐驱。都有很大的族群也有相当大的影响力。在中国我看到的插画就是两种，一种是传统的杂志插图，要么是国画白描要么是钢笔，这一种已经越来越少。现在中国新兴的是电脑CG，而且非常多，作为一种手段，这无疑是现代的,快捷的，但是在绘画风格上呢，又普遍偏向于漫画化，创作的选题偏奇幻画和游戏化。我不是反对这样的创作，我只是觉得太单一。这种风格很浮躁，好像很商业其实并不商业。
第二个方面是关于插画的管理与营销。这也是我们应该学习的。在中国很多创作是没有目的的。甚至有些作品就是为了满足虚荣心画的。美国插画的一个重要特征是要为内容服务的，形式是多样的，中心是明确的。这样来看，作品的价值就体现在作者的智慧与匠心上，一个能够完整表现好内容的作品的价格是相当高的。商家买的不是手艺，是作者的智慧。
美国的插画协会的服务性非常明确，每周都有不同主题的展览，每个月都有活动与沙龙。每个月都有讲座。每幅作品都有收藏和拍卖价格。他们的运作很规范也很有成绩。我见过一幅四十年前的草图，仅一张铅笔草图的价格已经翻到了4万美金了。作者还在世。我们中国作者的作品好像画完就画完了，也不见有什么动静。这也跟我们作者爱用数字电脑的，不爱用手工的有关。