不久前，“Premiere Pixar Talk”作为ACMI（Australian Centre for the Moving Image）的内容之一，在墨尔本举行。这个活动正好和“Pixar 20 Years of Animation”展览同时举办。整个活动的目的就是要向世人展示Pixar动画的艺术和幕后的历史。

　　其中的“Pixar’s Creatives”活动由三部分组成，由不同部门的艺术家来演讲：雕塑师Jerome Ranft，背景绘画艺术家Paul Topolos和Pixar内部策展人： Elyse Klaidman，她也是Pixar大学的电影和艺术学院的院长！

　　Jerome Ranft首先开始介绍他的工作。他是Pixar里两位雕塑师之一，他的工作就是在接到角色设计师设计的人物样稿以后，将他们做成立体的模型，通过后才能交给建模部门。角色是第一次在这个过程中以三维形式展现。他说：你们是不是认为这些静态模型的工作可有可无？不！通过这个工作你可以确定角色的一些造型，动作和表情。这些可以让你的角色活起来。

　　问到什么是最困难的，Jerome Ranft说让导演通过是最难的，在三到四次审核后通过方案，是很有挑战的事情，可这也是最有成就感的！

　　接下来是Paul Topolos，他的工作就是背景绘画（matte painting）。这个工作是为了节省预算，通过绘画来表现复杂的背景和场景。人们让Paul Topolos介绍一下背景绘制部门，他说他自己就是这个部门。（哈哈哈！！）

　　Paul说Brad Bird想让电影里每个角色都能闪亮。在Ratatouille（小鼠大厨）里，老鼠Remy第一次看到巴黎的时候，Brad说：嘿！你把这个画出来吧！你把巴黎画出来！！

　　然后是Elyse Klaidman，有人问她你是不是要追求写实的效果， 她说这得看导演的要求，Pixar是要创造梦幻世界，卡通化但又是可信和真实的。写实不是我们所追求的，我们追求的是创造一个让人信服的世界。

　　有人问道：你是不是有过为了赶进度而在走些捷径偷工减料？Elyse回答说：电影制作是有时间和预算限制的工作。通常我们严格按照进度表走，在不影响故事的情况下的下下策才是“偷工减料”。