《功夫熊猫》还未在中国上映，某些艺术批评家就已经上书主管部门，要求抵制该影片。
　　这似乎已经成为中国电影上映的一种惯例，总是“未见影片先闻其骂声”，再随之而来的便是票房一路飙升。
　　很多人已经习惯不去理睬这些言论，而对于一部成熟的商业影片来说，这无疑是一种绩优的炒作方式，用最小的成本换来观众最值得期待的目光。不过时间长了，这其实也是一种悲哀，是艺术批评家在艺术市场话语权的丧失。
　　看着中国儿童在国外的动画片中慢慢长大，每一位文化产业从业者一定都颇感心寒。刚刚学会走路的中国动漫产业，一出生便被“诸如这番”的舆论环境所困束，承载着太多的疑虑，让中国动漫产业发展的步伐变得更加缓慢。埋怨过人才，争论过技术，在人才培养、技术发展、政策支持后，我们又能去埋怨谁？
　　5000年渊源的中国文化积淀并不等同于动漫产业市场的前景，市场需要我们动漫产业自身的提升。在人才、技术更新完毕后，我们是否应该去关注动漫产业自身的创意能力与整合能力？
　　常听郭德纲相声的人应该都听过他的代表作《论50年相声之现状》，里面有他关于“寓教于乐”的阐述：寓教必先于乐。其实，影院里的笑声已经预示了《功夫熊猫》的成功，而如数家珍的中国动漫产品，大多都集中在刻意追求其道德教育价值，无形之中被赋予了说教的使命。《宝莲灯》的成功，仅仅是中国动漫产业的一种表现形式或手段的成功，而不能成为中国动漫产业发展的模板。
　　用句再通俗不过的话来说，就是先别问一个动漫产品的教育意义有多大，如果人们连看都不想看，还谈什么别的？大胆解放思想，在创意的广阔空间里施展手脚才能做出令人叫好的动漫作品，只有观众叫好才是真的好。
　　解放思想，言的不仅仅是经济，还有文化。在政府大力倡导创意文化产业的今天，我们应该摆脱束缚动漫产业发展的观念，更多地去用市场的眼光分析动漫产业自身的不足。