多种因素制约人才成长

    吴海燕最终成为了一名独立编剧。她是幸运的，而像她这样幸运的学生少之又少，像小安这样的大学生却有很多。他们在大学阶段，写情景剧、话剧，为动画片编写中文对白，或是做“枪手”。大学毕业后，由于编剧行业的不稳定性，这些年轻人不愿舍弃自己喜爱的编剧工作，只有先找一份相对稳定的工作，业余时间再进行些创作。

    中国传媒大学教师、著名编剧周涌表示，现在一些学生毕业之后，会经历一个所谓的“枪手”时期，“枪手”现象很像工业生产中的“贴牌”生产现象。这一现象应该从两方面来看：一方面由于商业规律的原因，没有一个投资商敢找那些没有写过东西的年轻编剧写；而年轻编剧在能力达不到之时也可以通过做“枪手”积攒经验，同时，现在年轻编剧写一集剧本也可以拿几千块钱，基本可用以谋生。通过一段时间的积累，真正有能力的年轻编剧能够很快成长起来。但是反过来说，枪手拿到的钱毕竟不是很多，这对编剧的成长和积极性也是一个打击；而且由于一些制作机构的不规范，版权侵害等现象也屡有发生。

    北京电影学院戏文系主任刘一兵说，以前，戏文系本科生毕业以后，基本上都是进各大电影厂做编剧。由于电影产业格局的调整，现在这样的情况已经发生了很大的变化。几乎所有的毕业生都选择了考研。从就业来说，现在的毕业生有一批选择进入民营公司，有一批进入了电视台等媒体，还有一部分出国，有极少一部分进校当了老师。另外，还有很大一部分学生选择留在家中做自由撰稿人，这一部分人比例相当高。这些人不会没饭吃，但是生活有压力。

    谈及编剧人才成长环境的问题，著名影评人周黎明认为，随着影视业的逐渐市场化，制造明星、宣传明星已经成为运作的惯用套路，导演和演员自然成为“造星运动”中的获益者，而编剧，这些创作“一剧之本”的人，不仅地位下滑，而且基本权益都屡受侵害。相比美国，我国编剧的地位与权益保障方面仍有较大差距。好莱坞影视剧的剧本一般占总投资的比例为10％至20％。而在中国，编剧的报酬仅占一部戏预算中的5％至10％。而且美国还有编剧协会这样的行业组织来维护编剧们的权益。前不久，好莱坞编剧已经就互联网下载节目的分成问题进行了罢工。

    “现在这个行业还存在着漏洞，对于剧本的知识产权保护做得不够；另外，内地的影视市场仍然不够成熟，尽管许多公司是很正规的公司，但是在市场中也有许多草台班子。与不正规的公司合作，编剧的权益是得不到保障的。这些都是制约编剧专业学生成长的因素。”刘一兵表示。

多管齐下培养编剧人才

    “在教学方面，编剧不是培养出来的，培养出来的只能是‘写手’，是掌握一定生产技能的熟练工。编剧需要很多素质，比如自身修养、人生观、价值观。除此之外，还有许多其他的因素。”周涌如是说。

    吴海燕认为，要立志做一个编剧就要耐得住寂寞，耐得住大家的评说。“我前几年的时候曾经在一年内写了80万字的剧本，其辛苦程度是难以想象的。工作以来，我一直没有休息过。同时，写出来的剧本也不是一定就能够成功的，我个人也遇到过很多这样的情况，写了10集却用不了。”作为成熟编剧，吴海燕建议现在学习编剧的学生在学习中要熟练掌握编剧技巧，并且要有清醒的自我认识，不能浮躁，也不能呆在屋子里闭门造车，成为社会的绝缘体，要充分和人接触，接收社会的养分。不是每一个人都能成为一个好编剧，天分很重要，努力更重要。

    “文学创作有其自身的创作规律。一名优秀编剧的成长有一个过程，编剧是第一个接触生活素材的人，他们既是生活、形象和美的发现者，又是将这三者统一起来的创造者。编剧通过创造性的劳动将生活变为艺术，把生活素材提炼成银幕形象。生活历练很重要，同时，对于生活的敏感、对于人性格的了解以及及时发现生活中可写的素材也是重要的素质。”周黎明表示。

    刘一兵表示，政府、行业应该提供一些适合年轻人参与的文化项目，让他们有机会得以提高。比如，可以多组织一些小成本的项目，也可以组织年轻人搞一些电视电影、20分钟短片的创作等等，《疯狂的石头》就是一个年轻人参与的项目，中国的电影产业需要有这样的力量。另外，要设立一些青年电影的奖励机构。他认为，现在的大学生电影节很好，但是只有一个大学生电影节是不够的。要多组织这样的奖励机构，鼓励年轻人多写剧本、拍片子。另外，应该为年轻人提供更多的短期学习的机会。编剧人才的培养应该是多渠道的，除了院校培养外，还可以通过网络学校，进行网上函授。